Chaîne YouTube de photographe : ce que Light & Shoot a apporté à Loris Romano

Chapitres :

• 00:00Introduction
• 01:51Photographe de commande et portraitiste
• 03:41La psychologie au service du portrait
• 06:02La définition d'une bonne photo
• 08:29Pourquoi créer une chaîne YouTube
• 09:50Le Salon de la Photo et le goût de transmettre
• 11:21Construire un auditoire pour des workshops
• 12:30Les retombées locales et les marques
• 15:19Influence et crédibilité
• 17:33Une niche et des abonnés qualifiés
• 22:23Une communauté qui grandit
• 24:52Les débuts de la chaîne et ses inspirations
• 29:31La miniature et la recherche de nouveaux formats
• 31:37Les lives et les projets de la chaîne
• 35:27Déléguer le montage
• 37:52Faut-il se lancer sur YouTube ?
• 39:30Trouver son canal de communication et l'humour
• 43:02Prendre les jobs qu'on sait faire
• 44:53« Ce n'est que de la photo »
• 47:05Conclusion

00:00Introduction

Mathieu : Salut à tous et bienvenue sur le podcast Fotostudio. Chaque mardi, j'invite un photographe ou un expert d'un secteur spécifique pour vous permettre d'évoluer ou de progresser dans votre métier.

Je suis Mathieu Vitrat, photographe et podcasteur chez Fotostudio, une plateforme utilisée au quotidien par plus de 1000 photographes francophones et européens. Fotostudio leur permet de gagner un temps considérable dans leur travail administratif en simplifiant la gestion de leurs clients et de leurs shootings. Si ce podcast vous plaît, partagez-le et abonnez-vous sur votre plateforme préférée.

Je reçois aujourd'hui Loris Romano. Loris se définit comme un photographe de commande. Il a tout de même une préférence pour la photo portrait de studio ou en extérieur. Il y a deux ans, il a créé une chaîne YouTube qui s'appelle Light & Shoot, sur laquelle il explique sa façon d'utiliser les lumières artificielles lors de ses shootings. Dans cet épisode, il va nous expliquer également en quoi sa chaîne YouTube l'aide dans le développement de son business, et ce à différents niveaux.

Bonjour Loris !

Loris : Bonjour Mathieu !

Mathieu : Comment tu vas ?

Loris : Ça va plutôt bien !

Mathieu : Je suis ravi de t'avoir sur le podcast de Fotostudio. Je te suis déjà pas mal sur ta chaîne YouTube. Tu es photographe principalement de studio, aussi un peu d'extérieur, mais tu fais majoritairement du portrait. Tu as ta chaîne YouTube qui s'appelle Light & Shoot.

Donc tu vas me parler un petit peu de tout ça, du développement de ta chaîne et de ce que ça t'a apporté dans ton exercice de tous les jours et dans le développement de ton entreprise. Mais juste avant, est-ce que je peux te demander simplement de te présenter ?

01:51Photographe de commande et portraitiste

Loris : Bien évidemment ! Je suis Loris Romano. Alors mon prénom, c'est Loris. Il y a une énorme confusion sur laquelle je joue énormément : je trouve que Romano Loris, ça sonne mieux, donc je l'affiche comme ça partout. Je suis photographe, en effet, énormément de portraits.

Mais au-delà de ça, je suis photographe de portraits, c'est ce que je laisse beaucoup transparaître sur les réseaux, mais dans ma vie de tous les jours, je suis photographe de commande. C'est-à-dire que je fais ce qu'on me demande, et je shoote également des salades de temps en temps pour divers prestataires. Et ça fait quoi ? Ça fait 4 ou 5 ans que j'ai lancé mon activité photographique.

Et je me suis un peu laissé porter par le truc. Je pense qu'on aura le temps d'en parler durant ce podcast, mais ça se passe pas trop mal. Je suis pas mécontent. Je vais du mariage à la com, mais c'est vrai que c'est quand même souvent des gens que je prends en photo, quoi.

Mathieu : Ouais. Ton activité portrait, c'est ce que tu préfères faire ?

Loris : Ah, complètement.

Mathieu : Parce que tu la mets en avant.

Loris : Ah, bien sûr. Moi, la première fois que j'ai pris un appareil photo, c'était pour photographier des gens. De mémoire, je suis même pas sûr d'avoir shooté plus de 2 ou 3 photos pour moi où il n'y a personne dessus. En paysage par exemple, je pense même pas être bon. Je ne fais pas de photos de paysage. Moi, c'est vraiment les gens qui m'intéressent depuis toujours. Avant même de faire de la photo, c'était les gens qui m'intéressaient déjà.

Mathieu : Est-ce que c'est le visuel ? Est-ce que c'est le rendu ? Ou alors il va y avoir un petit peu le lien, la relation avec la personne, ton modèle, même quand tu ne la connais pas ? Ça va être le fait de pouvoir instaurer quelque chose entre toi et lui, ou toi et elle ?

03:41La psychologie au service du portrait

Loris : Ah, complètement, parce que moi, je suis passionné par l'humain depuis toujours. J'ai jamais trop aimé l'école, comme garçon. Mais pourtant, quand j'ai dû choisir une fac, j'ai choisi fac de psycho et de sociologie, pour justement apprendre un peu le fonctionnement des gens, et peut-être de moi-même, finalement.

Et je trouve que le portrait, c'est quelque chose qui est très, très profond, parce que tu vas croiser des tas de gens différents, des tas d'egos différents. Et quand je dis ego, c'est pas forcément quelque chose de négatif. Tu vas croiser des tas de fonctionnements différents, et j'ai l'impression qu'avoir fait de la psycho et m'intéresser à ça, finalement, c'est ce qui m'aide le plus en faisant du portrait.

C'est vrai que j'ai une chaîne YouTube qui parle beaucoup de technique, mais comprendre qui tu as en face de toi, essayer d'analyser un peu si la personne est à l'aise, si la personne a peur, ce qu'attend la personne, parfois si la personne a un ego un peu énervé qu'il ne faut pas trop bousculer, eh bien finalement, c'est peut-être ça qui m'aide le plus, plus que la technique, à faire des photos dans mon quotidien.

Mathieu : T'as l'impression de révéler vraiment une expression particulière dans les images que tu rends ?

Loris : Alors attention, il y a des fois où je fais des photos très mises en scène, que je n'appellerais pas mode parce que je n'aime pas ce terme. Je suis un photographe qui assume des fois vouloir juste faire du beau. Et le beau, c'est personnel, c'est propre à chacun, mais j'assume des fois de dire que je veux que cette photo soit esthétique.

Parce que souvent, on voit dans des commentaires, des échanges : « Quel était le message ? » Moi, il y a des fois où il n'y a pas de message. J'ai envie de faire une belle photo, et je fais une photo que moi, je trouve belle. Mais au-delà de ça, à chaque séance, avec n'importe quel modèle, mannequin, personne, j'aime quand même avoir une photo que moi, j'appelle vraie.

C'est-à-dire des photos où, souvent, les gens ne posent pas, où ils lâchent un peu prise. Mais pour ça, il faut qu'ils aient un peu confiance en la personne qui est en face. Et il faut surtout qu'ils ne jouent pas un jeu, finalement. Et c'est là qu'on a une photo vraie. Souvent, ça se passe dans le regard. C'est une phrase toute faite de photographe, de dire que tout passe par le regard. Mais souvent, quand le regard est vrai, la photo, elle a un truc que tu n'expliques pas. Et c'est vraiment ce qui m'intéresse. Vraiment.

06:02La définition d'une bonne photo

Mathieu : C'est une question que j'ai posée, pas au dernier épisode, mais à l'avant-dernier. C'est toujours un peu subjectif, évidemment : quelle serait pour toi la définition d'une bonne photo ? C'est très large, c'est un peu compliqué à décrire, mais est-ce que tu pourrais me donner une réponse à cette question ?

Loris : Oui, bien sûr. Déjà, la définition ne marchera que pour moi, parce que je pense qu'on a chacun une définition de ce qu'est une bonne photo. Si c'est moi qui la prends, il faut que j'en sois fier sans savoir forcément expliquer pourquoi. J'ai une phrase qui revient tout le temps : quand j'ai une photo qui me plaît vraiment, je dis : « Elle est tellement belle que j'ai l'impression que ce n'est pas moi qui l'ai faite. »

C'est une petite phrase perso que j'aime beaucoup. Il faut que j'aie ce côté-là, parce que j'ai souvent tendance à aimer plus le travail des autres que le mien. J'ai cette tendance à me remettre en question à peu près neuf fois par jour. Et quand j'ai cette impression que j'admire cette photo autant que si c'était quelqu'un d'autre qui l'avait faite, je me dis : « Là, j'ai fait un truc vraiment cool. »

Et bizarrement, quand c'est une photo de quelqu'un d'autre, je suis vachement moins dur. Je trouve beaucoup plus de qualités et de choses qui me plaisent chez les autres que chez moi. Donc voilà, si ça répond à ta question.

Mathieu : OK. Ouais, ça répond complètement.

Alors, je t'ai invité sur ce podcast parce que, comme je te l'ai dit, je t'ai connu par ta chaîne YouTube, Light & Shoot, sur laquelle tu donnes pas mal de conseils, notamment sur les techniques, sur l'éclairage, sur ta pratique de la photo, principalement en studio, même s'il y a pas mal d'épisodes dans lesquels tu shootes en extérieur, avec quand même un peu de matériel d'éclairage aussi, pas seulement en lumière naturelle, même rarement en lumière naturelle d'ailleurs.

Loris : C'est vrai.

Mathieu : Il y a toujours un point lumineux extérieur qui va ajouter ta patte, qui va ajouter un élément particulier. Est-ce que ta motivation pour créer cette chaîne, c'était dans un premier temps simplement de partager, parce que c'était cool, parce que c'était un peu, pas dans l'air du temps, mais enfin que ça te plaisait, ce côté partage ? Ou alors est-ce que c'était pour avoir un petit peu de visibilité, pour développer ton entreprise ? Quelle était la motivation de tout ça ?

08:29Pourquoi créer une chaîne YouTube

Loris : C'est le moment où je pense qu'il faut être honnête dans la vie. Cette chaîne, elle me prend un temps fou, vraiment. J'ai choisi le format d'une vidéo par semaine, ça fait presque deux ans et j'ai pas lâché, donc j'ai fait une vidéo par semaine. En sachant que j'ai choisi un format court, parce que déjà je sais synthétiser les choses, et je crois que c'est ma plus grande force, mais aussi parce que c'est moins long à produire, on va pas se mentir.

Je suis quelqu'un qui bosse quand même pas mal à côté, qui a beaucoup de projets perso et tout. Et je me suis dit : je veux faire cette chaîne YouTube, mais je vais juste commencer à filmer toutes mes séances. Et après, la seule chose que j'aurai à faire, entre guillemets, c'est un plan face cam. Et après, je mets tout ensemble et ça fait une vidéo YouTube. Donc pour une vidéo YouTube, il suffit que je shoote dans la semaine et qu'ensuite je fasse un plan face cam, ça me prend deux heures.

Donc au départ, l'idée, c'était déjà de montrer mon travail et de me faire évidemment de la visibilité. Mais au-delà de ça, je vois ça un peu comme une suite à ma carrière. J'ai eu l'occasion de bosser au Salon de la Photo pour une marque qui s'appelait ExpoImaging. J'appelle ça vendeur de bagnoles, je m'excuse s'il y a des vendeurs de bagnoles qui m'écoutent, mais c'est un peu le terme générique. J'étais là pour montrer comment marchaient des modeleurs et dire qu'ils étaient bien. Par chance, ils étaient bien.

09:50Le Salon de la Photo et le goût de transmettre

Loris : J'avais un studio en plein milieu du Salon de la Photo et je shootais des modèles avec ces modeleurs-là. Et à un moment, j'ai un contact chez Profoto, qui était à côté, qui m'a dit : « Je suis venu te voir parce qu'il y a un moment où tu avais presque plus de monde que chez nous. » Et je me suis dit qu'il y avait peut-être un truc à jouer.

Je crois qu'en toute humilité, je sais transmettre. Je suis peut-être même des fois meilleur professeur que pratiquant. Dans une vie passée, j'ai déjà donné des cours de guitare à un petit gamin, et il est devenu meilleur que moi très vite parce qu'il trouvait que j'avais bien appris. Mais moi, je ne savais plus quoi lui apprendre. Donc je me suis dit qu'il y avait un truc à jouer. Par la suite, il y a une asso de ma région... Je ne sais pas d'où tu es d'ailleurs, toi, on n'en a pas trop discuté.

Mathieu : Je suis [inaudible], au centre de la France.

Loris : D'accord, donc tu n'es pas de chez moi.

Mathieu : Toi, tu es d'Alsace ?

Loris : De Moselle.

Mathieu : De Moselle.

Loris : Grand Est, quoi. Et donc il y a un club photo qui m'a contacté pour faire des workshops. J'étais là : « Mais qu'est-ce que vous voulez que je vous raconte ? » Parce que je ne me sentais pas capable. Je me suis lancé sur conseil de ma compagne de l'époque, qui m'a dit : « Mais tu sais faire. »

Et puis, petit à petit, il y a Digit-Photo, un magasin assez connu sur Internet, qui m'a demandé d'organiser des portes ouvertes et de shooter pareil, en direct. Et je me suis rendu compte que j'étais très à l'aise dans cet exercice. Donc l'idée maintenant, ce serait de faire une sorte de tournée de workshops dans la France. Mais pour ça, il faut un auditoire.

11:21Construire un auditoire pour des workshops

Loris : C'est-à-dire que si, il y a deux ans, je disais : « Je viens faire un workshop à Lyon », il y aurait eu zéro personne, parce qu'à Lyon, je n'étais personne. Je pense que si aujourd'hui je dis : « Je fais un workshop à Lyon », il y aura peut-être quatre personnes. Donc l'idée, c'est d'avoir une communauté juste de gens qui savent qui je suis et qui aiment mon travail, pour que si un jour je dis : « Je suis à tel endroit », il y ait assez de personnes à cet endroit qui seraient susceptibles de venir à un workshop. La suite logique de ma chaîne, ce serait des workshops en présentiel.

Mathieu : D'accord.

Loris : Au-delà du fait, évidemment, que je le fais par plaisir et par passion. J'espère que ça se voit sur la chaîne, que je ne suis pas juste là pour vendre des trucs. Mais la suite logique, ce serait évidemment que je parte un peu dispenser tout ça en direct avec les gens.

Mathieu : D'accord. Tu as cet objectif de développer ça sur le territoire national. Mais au niveau local, est-ce que tu as des commandes qui sont en lien ? Est-ce que tu as des clients qui viennent te voir et qui te disent : « Je vous ai connu par YouTube, est-ce que vous pouvez faire quelque chose pour moi ? »

12:30Les retombées locales et les marques

Loris : Alors oui. Déjà, au niveau local, c'est-à-dire au niveau de la production locale, je n'ai pas bougé de chez moi, mais ça me rapporte du travail. J'ai des marques qui me demandent de faire des vidéos sur ma chaîne. Alors ça, je suis ultra frileux. C'est très prétentieux, cette chaîne, elle a à peine 10 000 abonnés, mais je n'ai pas envie que ça devienne un téléachat. Je n'ai pas envie que toutes les semaines je sois là : « Je vous propose le dernier objectif, il est génial. Je vous ai parlé d'un appareil la semaine dernière, mais celui-là, finalement, il est mieux. » Je n'ai pas envie que ça devienne ça.

Donc je me mets d'accord avec les marques sur le fait que je propose de montrer leur matériel si toutefois je peux l'inclure dans un tuto que je fais habituellement. Par exemple, c'est une belle référence, Profoto m'a déjà fait des opés sponso sur ma chaîne, où j'ai présenté une fois une bague d'adaptation pour des modeleurs et une fois un flash. Dans les deux cas, j'ai présenté le matériel, mais j'ai présenté des setups lumière qui pouvaient se faire avec un autre matériel, finalement.

Et ça, c'est un truc auquel je tiens vraiment. C'est-à-dire : je vous présente le flash de telle marque, mais évidemment, si tu le mets au même endroit, avec sensiblement le même modeleur, tu auras sensiblement le même résultat. Par contre, ce flash aura peut-être des options que ton flash à toi n'aura pas : le HSS, le recyclage très rapide et tout ça. Et si j'arrive à garder cette ligne-là sur ma chaîne, je suis ultra chaud pour faire des opés avec des marques et des trucs comme ça. Je disais que le but premier de cette chaîne, ce n'est pas de devenir influenceur et de présenter du matériel toutes les semaines. Ce n'est vraiment pas l'idée.

Mathieu : C'est vrai qu'on n'a pas spécialement conscience de comment ça se passe. Des entrepreneurs qui utilisent YouTube pour développer leur entreprise, pour créer une communauté, il y en a pas mal. Il y en a qui le font bien, il y en a qui le font beaucoup moins bien. Mais on n'a pas forcément conscience de la relation avec les marques qui les sollicitent.

Et comme tu dis, il peut y avoir des propositions, des opés qui arrivent et qui ne sont pas forcément en lien soit avec la ligne éditoriale, soit tout simplement avec l'éthique de la personne. Donc c'est compliqué à gérer parfois. On est un peu entre quelque chose qui peut potentiellement nous rapporter, soit financièrement directement, soit un peu de visibilité, et rester sur quelque chose qui nous plaît et sur lequel on a envie d'aller sans ça.

15:19Influence et crédibilité

Loris : Oui, c'est assez complexe à gérer. Et puis, de nos jours, le côté influenceur et le marketing sont très liés. Il y a cette espèce de virage, j'ai l'impression, en ce moment, où il y a quand même une bonne partie de l'auditoire qui se dit : « Il est influenceur, donc si je regarde sa chaîne, c'est qu'il va me vendre un truc ou qu'il va essayer de me vendre un truc. »

Pour certaines personnes, évidemment, tu perds peut-être un peu ce côté crédibilité quand tu proposes un produit, dans le sens où ils vont se dire : « Il est là pour me le vendre. » Donc moi, j'ai décidé dès le début, sur ma chaîne, de ne proposer que des produits que soit j'utilise, soit j'ai envie d'utiliser, soit qui me plaisent. C'est-à-dire que si je reçois une proposition de quelque chose qui ne me parle pas du tout, je ne vais pas l'accepter.

Encore une fois, c'est un pari un peu fou, parce que cette chaîne YouTube, chez moi, elle n'est absolument pas rentable. Mais genre pas du tout. Elle me rapporte de la visibilité, du travail. Je n'ai pas vraiment fait d'étude pour savoir si ça me rapporte, par ruissellement, plus de boulot que je ne l'imagine. Mais en tout cas, en gain net avec des opérations sponsorisées, c'est la chaîne la moins rentable du monde, je pense. Il vaut mieux que je me mette sur TikTok et que je fasse des trucs drôles, à la limite, que faire ces vidéos-là.

Mais quelque part, j'ai peur de paraître très prétentieux, mais ce n'est pas grave : j'ai l'impression quand même qu'avec ces vidéos, que j'espère de qualité et que je travaille vraiment avec tout mon cœur, je laisse quelque chose sur YouTube. C'est con, mais je me dis : n'importe qui qui veut se former... J'ai l'impression de ne pas trop avoir raconté de conneries.

Et d'ailleurs, je sais que dans mes abonnés, il y a des gens assez pointus, très pointus même, qui, dès que je fais un petit [inaudible] ou que je vulgarise trop, me reprennent directement dans les commentaires. Et c'est le jeu. Donc j'imagine que si je ne me suis encore jamais fait sérieusement rabrouer, c'est que je n'ai pas encore trop dit de conneries.

Et je me dis : c'est fou de laisser quelque chose comme ça, parce que là, on est à deux ans, donc ça fait une centaine de vidéos quand même, c'est un petit quelque chose, quoi. C'est quelque chose que tu donnes aux gens en libre accès. Je trouve ça assez cool.

17:33Une niche et des abonnés qualifiés

Mathieu : Carrément. Et tu dis que tu es seulement à 10 000 abonnés, mais bon, il faut déjà les atteindre, et puis ça fait deux ans. Certains ont une progression beaucoup plus lente, d'autres beaucoup plus rapide, ce n'est pas forcément la question. Mais c'est déjà assez fourni.

Mais moi, ce que je trouve intéressant, c'est que ta chaîne est assez spécifique. Tu vas parler non seulement studio, mais tu vas parler très technique et très éclairage. Il va y avoir un peu de relationnel avec ton modèle. Mais d'ailleurs, tu le dis dans une des premières vidéos que tu as postées, je crois : tu orientes volontiers ceux qui voient tes vidéos vers d'autres photographes qui sont plus spécialisés dans un autre domaine.

Je n'ai pas forcément d'exemple en tête, mais il y a une vidéo dans laquelle tu parles de Chris, par exemple, qui a une autre vision de certains autres éléments de la photo. Et donc toi, tu es sur cette partie-là, tu es très spécifique.

Et je pense que, de manière purement marketing, communication, c'est aussi intéressant de se spécialiser. Et puis de faire en sorte d'être un peu clivant, pour justement attirer les personnes qui sont en lien avec ce qui t'intéresse... Je ne sais pas si je m'exprime bien, si tu comprends ce que je veux dire.

Loris : C'est exactement ça. Et je suis tout à fait d'accord avec toi. C'est vrai que quand je dis « 10 000 abonnés », c'est peut-être parce que j'ai des objectifs un peu énervés dans ma tête. Je suis quelqu'un qui aime le défi, j'adore le défi. Mais je suis dans une niche, deux niches même, si tu veux. La photo, c'est déjà un peu une niche sur YouTube.

Il y a des grands comptes photo sur YouTube qui ont 100, 200, 300 000 abonnés. En France, je parle, parce qu'aux États-Unis, il y en a qui ont le million. Mais il y a des chaînes de jeux vidéo qui, en un an, passent les 400 000 abonnés, parce qu'il y a plus d'auditoire. Le plus gros auditoire sur YouTube, à ma connaissance, c'est les 13 à 17 ans. Et les 13 à 17 ans, c'est 0,0 % sur ma chaîne.

Ça, je prends un coup de vieux. Il n'y a pas de mineurs qui regardent ma chaîne. Comme ça, c'est clair. Et ça m'évitera peut-être d'avoir les emmerdes que tous les youtubeurs ont eues récemment avec leurs discussions avec des mineurs.

Mais j'ai conscience que j'ai une communauté qui est assez ancrée et assez, je n'ai pas envie de dire vieille, parce que le plus gros segment, c'est les 25 à 35 ans. Mais c'est des gens qui sont déjà dans la vie active. Et ça, je pense que les marques y font vachement attention, parce que j'ai des opérations sponso avec des marques qui me rémunèrent.

Déjà maintenant, et déjà quand j'avais 3 000 ou 4 000 abonnés. J'avais eu cette discussion avec quelqu'un de chez une marque, qui m'a dit : « Ouais, mais t'as 3 000 ou 4 000 abonnés, entre parenthèses très intéressants pour nous. Parce qu'ils sont là parce qu'ils t'ont cherché, en fait. Ils sont là parce qu'ils sont intéressés par le très petit segment dont tu parles. Donc c'est des abonnés qualifiés, façon de parler, quoi. »

Et c'est vrai que je ne fais jamais, jamais, jamais d'appel au like sur mes réseaux perso. J'ai pas mal d'amis Facebook, j'ai pas mal d'abonnés sur Instagram, mais je n'ai jamais tenté le : « S'il vous plaît, allez vous abonner à ma chaîne, ça ne vous coûte rien et moi, ça m'aide. » Parce que je préfère avoir un abonné qui est là parce qu'il en a envie et qui va venir voir mes vidéos, plutôt que ma mère qui va s'abonner et qui ne regardera jamais mes vidéos.

Mathieu : Ta mère, elle ne regarde pas tes vidéos ?

Loris : Je ne pense pas. Ça se trouve, elle regarde secrètement sans me le dire, mais je ne pense pas que ma mère regarde. Par contre, j'ai des potes à moi qui me disent : « Ah, j'ai regardé tes vidéos, c'est bien. » Je dis : « Mais sérieux, ça ne t'emmerde pas de regarder ? » Ils disent : « Non, j'apprends des trucs. » « Mais tu ne fais pas de photos. » « Ouais, mais j'apprends des trucs. »

J'ai des potes qui regardent. Au début, je pensais que c'était parce qu'ils étaient potes avec moi et qu'ils voulaient me soutenir. Et ils font : « Non, non, je regarde. » Et finalement, moi, j'ai déjà regardé à trois heures du mat une vidéo sur comment faire un couteau avec une forge artisanale, alors que je n'ai pas de forge artisanale. Donc je me dis que, finalement, si c'est bien présenté, dans un cocon un peu joli, et que le ton est sympa, je crois que tu peux intéresser même des gens qui ne sont pas photographes.

Mathieu : C'est sûr, c'est sûr. Tu peux même peut-être faire naître des vocations.

22:23Une communauté qui grandit

Loris : J'ai eu des messages dans ce sens. Alors, j'ai un gros problème avec le côté public que m'apporte cette chaîne, parce que je ne l'assume pas encore. Pour moi, je suis toujours le même mec qui fait des photos, qui fait des conneries. Je commence d'ailleurs à assumer de faire des vidéos un peu plus drôles sur ma chaîne, parce que je suis comme ça dans la vraie vie. Et là, récemment, je commence à avoir des messages où, quand je réponds sur Instagram, on me dit : « Je ne pensais pas que tu allais me répondre. »

La dernière fois, j'ai liké une photo. J'ai mis en place un hashtag sur ma chaîne, parce que les gens me l'ont demandé : si on met le hashtag #lightandshoot sur Instagram, on peut voir les photos de la communauté. Les gens qui ont vu une vidéo, qui ont suivi un tuto, postent leurs photos. Comme ça, moi, je peux y accéder, et toute la communauté peut y accéder. Et j'ai liké des photos. Il y a un abonné qui m'a mis en story, genre : « Romano Loris a liké ma photo. Ça a fait ma journée. »

Et moi, j'étais là... Je n'ai pas encore la portée de ça. Je ne réalise pas, parce que, encore une fois, je n'ai pas l'impression d'être arrivé ou d'être connu. Mais c'est vrai que dès que tu t'adresses à des gens via un média toutes les semaines, je crois que tu rentres un peu dans leur quotidien. Il y a des gens qui sont beaucoup plus sensibles à ça que d'autres. Et je crois que, finalement, tu commences à devenir quelqu'un qui compte pour eux. Et ça, je ne le gère pas encore très bien. Mais ça va venir.

Mathieu : Oui, c'est complètement vrai. Parce qu'aujourd'hui, beaucoup de personnes qui s'intéressent à tout ce qui est photo, vidéo, même informatique, ou qui vont chercher des conseils sur Internet, quand elles ont trouvé quelqu'un de spécifique, d'intéressant et puis de pédagogue aussi.

Parce que tu parlais de transmettre l'information. Ce n'est pas donné à tout le monde de pouvoir le faire de manière qualitative, ou simplement adaptée. Il peut y avoir des personnes qui transmettent une information et qui vont mieux la transmettre à une personne A qu'à une personne B. Mais c'est vrai que ce n'est pas donné à tout le monde.

Et toi, quand tu as créé cette chaîne, qui est-ce que tu avais, alors pas comme modèle, mais peut-être comme inspiration, que tu as peut-être toujours, pour créer ce contenu ? Tu regardais quelques youtubeurs français, étrangers ?

24:52Les débuts de la chaîne et ses inspirations

Loris : Carrément. Alors, déjà, j'ai créé cette chaîne en deux temps. Je voulais vraiment créer une chaîne et j'ai fait des tests. J'ai fait des séances que je filmais à l'époque à l'Osmo Pocket, et j'avais un petit format. Et en fait, je n'arrivais pas à trouver le format, ce format court qui m'est cher maintenant. Donc j'ai fait un test et j'ai abandonné pendant un an. J'ai mis ça de côté, je n'ai pas sorti les vidéos, je n'en ai rien fait. J'ai sorti les photos au modèle, genre on avait juste fait une collab.

Et après, je me suis dit : je voudrais faire quelque chose de quali tout de suite. Et là, c'est très drôle avec le recul, parce qu'à l'époque, j'avais l'impression de faire quelque chose de quali tout de suite. Mais quand je regarde les vidéos que je fais maintenant et celles que j'ai faites au début de la chaîne, j'ai l'impression qu'il y a encore une progression. Alors que moi, dans ma tête, je faisais déjà à l'époque ce que je fais maintenant. Je ne sais pas si tu vois le truc. Alors que non. Quand je regarde les premières vidéos, je vois plein d'erreurs. Je testais des colorimétries incroyables, je faisais un peu n'importe quoi. Mais c'était quand même avec une qualité de base déjà assez cool.

Et moi, clairement, c'est une phrase que je vais détester, mais je n'ai pas trouvé ce que je cherchais dans le YouTube français. Après, je n'ai peut-être pas tout vu, encore une fois. Mais ce qui m'intéressait vraiment, c'était le format « comment j'ai fait une photo ». À chaque fois que je regardais des vidéos de youtubeurs, j'avais l'impression que je voyais une super photo en miniature, mais qu'à la fin, je ne saurais pas la refaire. Qu'ils allaient me raconter pourquoi ce flash était bien, quel était leur ressenti sur la séance. Mais moi, ce que je voulais voir, c'était : « Ouais, mais ton flash, il était où ? »

C'est ce côté un petit peu contrôle. Parce que si je fais du studio et de la lumière artificielle, c'est parce que j'aime contrôler la lumière, en quelque sorte. Attention, je fais de la lumière naturelle de temps en temps, ça m'arrive et j'adore ça. Mais il y a vraiment ce côté en studio où, si tu déclenches sans tes flashs, tu as une photo noire. Après, tout le reste dépend de toi et du modèle, évidemment. Mais tout l'éclairage dépend de ce que tu vas en faire. Et tu peux aussi bien faire un truc nul que faire un truc bien, juste en mettant des flashs différemment, en les réglant différemment. Il y a ce côté création que je trouve magique.

En sachant que tu n'es pas obligé de faire compliqué pour faire bien. Et que finalement, tu fais les mêmes gestes pour faire une photo nulle que pour faire une photo bien. Pour faire une photo mal éclairée, tu prends ton éclairage, tu le places mal et tu shootes. Et pour faire une photo bien éclairée, tu prends ton éclairage, tu le places bien et tu shootes. Finalement, ce n'est pas plus chiant de faire une photo bien. Et c'est vraiment ça qui me passionne.

Et donc, j'ai trouvé ça dans beaucoup de chaînes US. Je crois que c'est Karl Taylor, un youtubeur américain. Alors lui, ça fait vraiment le papa youtubeur. Il est dans un studio énorme, il est assis à un bureau blanc, et il te montre avec un Hasselblad et des Broncolor comment il fait. Des fois, je transmets un peu cette image parce que je suis équipé en Profoto, on en reparlera. Mais le mec, c'est vraiment la force tranquille de la photo. Il te montre des photos commerciales qu'il a faites pour les plus grandes marques, et il te montre où il met les flashs. Pourquoi ? Pourquoi c'est comme ça ? Pourquoi c'est mieux ? Et je me suis dit : j'aime ça.

Et j'ai essayé de ramener ça à mon niveau, avec mon format qui est un format court. Parce qu'encore une fois, je crois que si je sais faire un truc dans ma vie, c'est synthétiser. Je me souviens que la première fois que j'ai fait un workshop en porte ouverte chez Digit-Photo, j'étais avec une copine à l'époque qui me soutenait beaucoup. Et je lui ai dit : « Mais qu'est-ce que je vais raconter aux gens ? » Elle me dit : « Ce que tu fais. » Je lui ai dit : « Oui, mais c'est facile pour moi. J'ai mis la lumière là. » Elle me dit : « Oui, mais si tu arrives à expliquer pourquoi c'est facile pour toi et pourquoi tu mets la lumière là... » Parce qu'en fait, chez moi, c'était devenu un automatisme. Mais il a fallu que j'apprenne à expliquer mes automatismes pour que ça devienne facile pour les gens, finalement.

Donc, ouais, pour répondre à ta question, tous ces youtubeurs, Karl Taylor et compagnie. Il y avait un truc qui s'appelait Adorama TV. Et il y a une chaîne française qui le fait de plus en plus. Ah, j'ai oublié le nom, c'est très connu d'ailleurs. C'est Empara. Empara fait souvent des workshops très pointus. Tu as déjà Félix Barjou qui est passé, tu as des gens très, très vénères. Je crois que tu as Le Turk qui a fait Empara, si je ne dis pas de bêtises.

Mathieu : C'est bien possible, oui.

Loris : Mais ce format-là, à l'époque, soit je ne l'avais pas trouvé, soit il n'existait pas il y a 7 ou 8 ans. Mais c'est vraiment ça, mes inspirations. C'est vraiment ce côté : je te montre les dessous sans te cacher un petit secret final qui fait que tu ne feras quand même pas la même photo que moi, et sans te vendre un truc à la fin qui va te faire croire que c'est grâce à ça que j'ai fait la photo. C'est vraiment ça, mon identité.

29:31La miniature et la recherche de nouveaux formats

Mathieu : Oui, parce que ta démarche, quand on voit ta page où tu as toutes tes vidéos sur YouTube, et tu le dis dans une de tes premières vidéos, c'est : la miniature, c'est le résultat final. Si vous aimez cette photo, cliquez dessus. Et ça va se faire naturellement de toute façon, parce que les personnes qui vont voir le résultat final et qui vont kiffer le produit fini en tant que tel vont naturellement cliquer dessus.

Et ça rejoint ce que tu disais tout à l'heure : tu n'as pas besoin, dans cette démarche-là, de demander à ceux qui vont visionner les photos de s'abonner ou de mettre un pouce, des choses comme ça, puisque ça va se faire naturellement, vu la démarche du « il y a le produit fini en miniature ». Donc ils vont cliquer malgré tout.

Loris : Oui, c'est ça. Après, ce format-là, il est cool, mais il va vite être limité dans le temps, parce qu'il y a beaucoup de fois où deux photos ont des setups lumière similaires. Donc je suis en pleine recherche de nouveaux formats. Alors, j'ai encore de la ressource, mais je suis quand même en pleine recherche de nouveaux formats, non seulement pour ne pas lasser les gens, mais surtout pour ne pas me lasser moi. Parce que je crois que j'ai plus peur de me lasser moi que de lasser une communauté.

J'ai envie de dire que si cette chaîne finit par monter plus, il y aura toujours une espèce de roulement de gens qui vont venir voir ces vidéos. Mais par contre, si je me lasse moi, je n'aurai plus envie de les faire. Et là, ce ne sera plus le même délire, parce que si je n'ai plus envie, je crois que je ne les ferai plus, tout simplement. Donc je suis sans arrêt à la recherche de nouveaux formats, de nouvelles idées, tout en gardant ce côté vidéo courte.

Mathieu : Alors, parle-moi un petit peu du développement de la chaîne dans le futur. Est-ce que tu veux apporter des choses nouvelles ou différentes, ou peut-être as-tu un objectif de t'améliorer, que ce soit dans le fond ou dans la forme ? Est-ce qu'il y a des choses qui se dessinent ?

31:37Les lives et les projets de la chaîne

Loris : Complètement. Comme je disais, tous les mois, je fais des lives pour Digit-Photo, où je dois présenter un appareil ou un produit. Et là, l'exercice pour moi est génial, il est beaucoup plus ambitieux, parce qu'on me propose des produits que je ne choisis pas. Et je ne suis pas là pour les vendre, je suis là pour les montrer, pour expliquer comment ça marche. J'ai eu des trucs comme le Canon R5, l'Alpha 7S III. C'est souvent des trucs assez énervés. Je les ai en prêt pendant deux semaines à un mois. Des fois, c'est de l'éclairage.

Et donc je fais ces lives. Et il y a une semaine où j'ai été cas contact, et je l'ai appris trois jours avant le live. Donc j'appelle tous mes contacts chez Digit-Photo, et ils me disent : « Évidemment, on ne va pas le faire chez nous. » Mais par contre, ce sont des histoires professionnelles, on est là pour ça d'ailleurs. Il y a de la com qui a été engagée, il y a des posts Facebook qui ont été sponsorisés, il y a de l'argent qui a été mis. Ils m'ont dit : « Ce serait quand même bien qu'on n'annule pas le live. »

Et donc, heureusement pour moi, je n'étais que cas contact. Finalement, je n'ai pas attrapé ce virus, j'étais en pleine forme. Donc j'ai fait le live de chez moi, tout seul. C'était un live pour Nanlite. Et je me suis mis une pression : pour le live à 18 h, je me suis levé à 8 h du matin pour faire le setup lumière, pour ma session OBS, tout ça. Enfin bref. Et ça s'est très bien passé. Et ce jour-là, je me suis dit : « Putain, c'est con, mais tu arrives à faire des lives chez toi avec une qualité plutôt cool. »

Et donc, sur la chaîne, j'ai pensé à trois formats de live qui vont tous se faire. Le premier, c'est de shooter en live, bêtement. Alors là, vraiment, c'est en mode détente. Ce n'est pas « je vous fais un tuto ». C'est vraiment : on shoote chez moi, c'est une de mes séances perso, je vous ouvre la porte, j'ai mon micro, je regarde le chat et je réponds à vos questions. Mais ce n'est pas : « Bonjour, aujourd'hui, je vous apprends à faire telle photo. » C'est vraiment : je fais une séance. Ce sera le premier.

J'ai beaucoup trop de questions sur mes traitements photo. Et à chaque fois, je dis aux gens : « On s'en fout en fait. Je touche des boutons dans Lightroom. Je ne peux pas vous faire un tuto parce qu'à chaque photo, je traite un peu différemment. » Puis à force, évidemment, j'ai des presets qui sont calibrés pour mon studio. Il y a des fois où je shoote, je mets le preset et ce sera bon. Donc je vais faire des sessions retouche en live où je retouche mes photos, et on pourra discuter avec les gens.

Et le troisième, très ambitieux, c'est une émission sur la photo où, pour le coup, j'aurai un invité à chaque fois. Et là, je me mets complètement en retrait. L'idée, c'est que je présente une émission sur la photo, peut-être un peu comme ce qu'on fait là, finalement, mais en live. Et j'appelle quelqu'un qui soit ne partage pas ma vision, soit fait quelque chose que je ne fais pas, quelqu'un avec qui on peut discuter.

Une des premières, par exemple : je vais faire venir un modèle qui va expliquer pourquoi, des fois, elle ne répond pas aux photographes, parce que le message n'est pas dans la bonne forme. Ce qui lui paraît louche quand un photographe lui demande, par exemple : « Envoie-moi tes tenues par SMS la veille. » J'ai plein de modèles qui me disent : « Oui, il y a des photographes qui me demandent d'envoyer des photos de mes tenues portées, mais on va faire de la lingerie. » Je dis : « Tu ne vas quand même pas envoyer un selfie de toi en string. »

Donc j'aimerais bien avoir un modèle qui vient expliquer, une fois pour toutes, quel est son ressenti par rapport à la façon dont elle est contactée et tout ça. Ça, c'est vraiment celle qui me tient le plus à cœur : ouvrir ma chaîne au débat et au discours. Ce sera le troisième.

Ça, c'est pour le côté nouveauté, live et tout. Et pour le côté suite de la chaîne, j'aimerais bien affiner un peu le format, faire des choses un peu plus qualitatives. Pour le moment, je filme mes backstages à l'Osmo Pocket. Si j'avais quelqu'un qui me filmait avec un appareil un peu plus énervé, qui avait surtout une vue extérieure, on pourrait me voir pendant que je shoote. Là, je ne peux pas trop parce que c'est moi qui fais tout, en fait. Mais pour tout ça, il faudra que ça se développe un peu.

35:27Déléguer le montage

Mathieu : Est-ce que tu as prévu de déléguer certaines tâches ? Parce que c'est un boulot à temps plein, enfin c'est subjectif. Mais il y a beaucoup de tâches, que ce soit l'écriture, le tournage, des choses qu'on n'imagine même pas quand on ne le fait pas. Et il y a certaines étapes qui peuvent potentiellement être déléguées. Ça, tu l'as envisagé ?

Loris : La partie qui me gonfle un peu... Parce que bizarrement, tu as toujours envie de déléguer ce qui t'énerve, c'est la nature humaine. Un truc qui te plaît, tu n'as pas envie de le filer à quelqu'un d'autre. Déjà, pour que ça garde mon identité, parce que c'est très autocentré, une chaîne YouTube, tu vends ta personnalité, il faut que je continue à écrire moi-même les vidéos, je pense, et à être moi en face cam pour le moment. Mais moi, c'est le montage. Le montage, ça ne me passionne pas du tout.

Mais il y a des fois où je tourne mes vidéos du lundi le lundi. C'est-à-dire que, si tu veux, j'ai un stock de séances photo que j'ai filmées, et je fais mes face cam plus tard. Donc j'ai un stock de rushs photo qui traîne, et je fais des face cam quand j'en ai besoin. Mais souvent, je les fais le lundi matin pour le lundi après-midi. Et je ne peux pas imposer à un monteur : « Je t'envoie mes rushs à 14 h et ça doit être monté pour 16 h. » Tu vois. Je me l'impose à moi parce que je suis con, et parce que je m'impose beaucoup de choses. Des fois, le rythme est énervé. Mais je ne peux pas imposer ça à quelqu'un.

Donc si je veux déléguer, il faudra que j'apprenne à m'organiser un peu mieux et surtout à prendre de l'avance, chose que je n'arrive plus à faire. Et puis surtout trouver quelqu'un qui est en lien réel avec ce qu'on peut faire.

Mathieu : Bien sûr. Que ce soit pour la photo ou en tout cas dans certains domaines de la photo, puisqu'on parle des photographes, ce podcast est dédié évidemment aux photographes : est-ce que tu conseillerais YouTube pour le développement de son entreprise, ou en tout cas pour la visibilité, pour se faire connaître ? Peu importe le format, parce qu'on parle de face cam, mais il y a différents formats sur les chaînes YouTube, sur les vidéos qu'on peut voir.

37:52Faut-il se lancer sur YouTube ?

Mathieu : Est-ce que tu conseillerais à quelqu'un qui débute, ou même qui ne débute pas dans la photo, pour développer son entreprise, mettre un petit coup d'accélérateur, de sortir de sa zone de confort et de se mettre à ce format de communication ?

Loris : Alors, je dirais que non. J'ai l'impression que YouTube, pour que ça marche, il faut proposer quelque chose. Soit du divertissement, soit de l'apprentissage, ou soit de la musique. Moi, quand je vais sur YouTube, c'est soit parce que je cherche une info, soit parce que je veux me détendre, regarder des trucs qui me font plaisir, soit pour mettre de la musique en fond. Parce que sur mon ordi, quand je retouche, j'ai toujours YouTube à côté. Bien que j'aie des comptes Deezer et tout ça, j'ai un deuxième écran et j'ai YouTube qui tourne dessus.

Et le problème de YouTube, je crois que si on n'a rien à proposer et qu'on veut juste montrer son travail, je ne suis pas certain que ce soit la bonne plateforme. Parce que moi, je me suis lancé dans YouTube vraiment dans ce but de me dire : j'aimerais bien un jour, en rêvant un peu, être formateur et aller présenter des techniques photo, pourquoi pas, sur des salons, sur des trucs. Et je me suis dit : je vais faire une chaîne qui va montrer que je pense savoir le faire, et ça va me donner une sorte de crédibilité si ça marche. Maintenant, si j'avais juste montré mes photos sans vraiment expliquer comment je les fais, je pense que ça ne prendrait pas comme ça.

39:30Trouver son canal de communication et l'humour

Loris : Avant de faire du YouTube, j'adore faire de la com. Mais encore une fois, la com qui marche pour un ne marchera pas forcément pour les autres. Moi, j'ai toujours utilisé l'humour pour faire de la com. À chaque fois qu'il y a une occasion un peu spéciale, j'essaie de sortir un truc, une campagne décalée. C'est un mot que je déteste, « décalée ». Mais une campagne un peu à contre-courant.

Par exemple, à la Saint-Valentin, c'est un des concours que j'ai faits qui a le mieux marché sur tous mes réseaux. À la Saint-Valentin, j'ai vu beaucoup de concours, même pas que de photographes, de fleuristes et tout : offrez un bouquet à votre moitié, gagnez ce truc, un bon restaurant, une séance photo en amoureux. Je ne dis pas que ces gens ont tort, évidemment. Les concours et ce genre de trucs, ça marche, on le sait tous. Dès que tu offres un peu quelque chose, tu récupères de la clientèle derrière.

Mais j'avais fait un concours avec deux nanas qui rigolaient comme des folles, en marquant : « T'as pas de mec ? Viens avec ta meilleure copine. » Alors évidemment, je l'avais ouvert aux mecs, mais j'avais mis des photos de modèles féminins parce que j'en connais beaucoup plus et que les gens cliquent beaucoup plus. C'est triste, mais on ne va pas se mentir. Et ce concours avait fait, je ne sais plus, 16 000 partages, je crois. Il y a même quelqu'un du Québec qui avait participé. J'avais dit : « Mais moi, j'habite en France, quoi. »

Et je pense que l'intérêt de la com, ce n'est pas de se fixer sur un format et de se dire : ça marche pour certains, donc il faut que je m'y mette. Je crois qu'il faut trouver son canal de com et sa façon de communiquer. Moi, je communique beaucoup par l'humour, parce que j'ai un peu une tête de jeune blagueur. Ça ne se voit pas trop, mais j'ai 35 ans, on me donne souvent plus jeune.

Anecdote : hier, je fais une vidéo, et quand j'étais en rendez-vous avec le directeur d'un magasin et le patron du magasin, le directeur a dit : « C'est le jeune qui va nous faire une vidéo. » Et je pense qu'on a le même âge, tu vois. Donc je dégage vraiment cette image. Moi, je passe vraiment par l'humour pour communiquer. Mais il y a des gens qui n'ont peut-être pas ce physique ou ce côté très pétillant, qui peut être énervant. Et du coup, je pense qu'il faut trouver son canal de com et sa façon de communiquer. C'est un truc qui me paraît très important.

Il y a des fois où je vois des communications où je me dis : si moi, je fais ça, ça ne marche pas du tout. Mais quand je vois les résultats en likes, en partages et tout, ça marche pour cette personne. Et je pense que c'est la différence qui fait qu'il ne faut pas essayer de plaire à tout le monde. Et ça, ce n'est pas que pour la com, c'est pour tout. Tu ne pourras jamais plaire à tout le monde. Et c'est la plus grosse connerie, je crois, de vouloir faire un contenu lisse et universel, parce que tu te fermes finalement aux gens qui cherchent quelque chose de très précis. Et pour la com, c'est pareil. Je pense qu'il faut faire un choix au début et tester des trucs.

Mathieu : Oui, tu dis ne pas spécialement vouloir plaire à tout le monde, dans le but d'être clivant, d'arriver à attirer les personnes qui sont en lien avec tes valeurs et avec ce que tu peux leur apporter. Parce que ce n'est pas le tout, enfin c'est ce que je pense, mais tu vas me dire ce que tu en penses, ce n'est pas le tout d'attirer les personnes qui ont peut-être la disponibilité et le budget. Ça dépend des objectifs de chacun, mais je pense que c'est pas mal aussi d'attirer les personnes avec qui tu vas aimer travailler, et pas juste avoir leur argent, tout simplement.

43:02Prendre les jobs qu'on sait faire

Loris : Quand tu lances ta boîte, c'est sûr que le côté « il faut que je rentre de l'argent », c'est un truc un peu obsessionnel, parce que forcément, il faut que tu vives. On ne va pas se mentir. Je pense qu'au début, il ne faut peut-être pas hésiter à prendre tous les jobs. On ne peut pas cracher sur de la rentrée d'argent. Attention : prendre des jobs qu'on est capable de faire, c'est un truc sur lequel j'insiste beaucoup. Mais je crois que la vraie liberté et le vrai plaisir viennent quand tu as des jobs qui sont en relation avec ce que tu aimes faire.

Moi, je dis toujours que mon but dans la vie, c'est de ne pas avoir l'impression de travailler. Alors que je fais des heures incroyables, il y a des jours où je fais des heures de folie. Mais quand je rentre, je suis content d'avoir fait ça. Et je trouve que c'est peut-être ça, finalement, la richesse d'un métier comme le nôtre : il y a des jours où tu rentres, tu as gagné de l'argent et tu as fait un truc dont tu es fier. C'est quand même cool. Et après, il y a des jours où ça te passionne un peu moins. Mais ça, c'est le côté pro qui doit dire que tu dois le faire tout aussi bien.

Il y a des fois où je fais des jobs, je ne vais pas les citer évidemment, où là, je vais au travail. Mais encore une fois, avec tout le respect que j'ai pour les fonctionnaires et tout, c'est un métier que je ne pourrais pas faire. Et il en faut, évidemment. Mais je n'ai quand même pas l'impression d'être allé faire quelque chose qui ne me correspondait pas. Même quand je fais des photos qui me correspondent moins, je fais quand même un métier que je trouve cool. Donc c'est un peu ça l'idée, quoi.

Mathieu : Très bien. Mais écoute, on arrive à la fin de ce podcast. Est-ce que tu as un mot de la fin, des choses que tu veux rajouter par rapport à tout ça ? Que ce soit sur ta chaîne YouTube, ou peut-être une astuce, un truc que tu n'as pas dit dans tes vidéos. Une exclu.

44:53« Ce n'est que de la photo »

Loris : On peut faire ça. Déjà, merci, parce que je te trouve ultra sympathique. On a échangé trois mails auxquels j'ai mis à chaque fois quatre jours à répondre. Mais c'est passé ultra vite pour moi, là. Et j'ai envie de citer un pote à moi photographe, un monstre de la photo de paysage qui s'appelle Antonio Gaudencio. Je ne sais pas si certains en ont déjà entendu parler. C'est pour moi une brute absolue. Ce mec fait des photos de New York prises au très grand angle. Et il expose et il gère tout tellement bien que tu as l'impression que si tu zoomes assez, tu peux voir dans les fenêtres, tellement tout est propre.

J'ai déjà fait des workshops, des présentations avec lui. Il voit des gens parler de matériel, il voit des gens parler de choses. Et il dit toujours : « Que vous soyez pro ou amateur, n'oubliez pas que ce n'est que de la photo. » C'est une phrase qui a résonné en moi. Je me suis dit : c'est vrai qu'on peut vite se prendre au sérieux quand on commence à avoir un petit peu de communauté, un petit peu d'auditoire, quand des gens commencent à nous envoyer des messages genre « j'adore ce que tu fais ». Ça m'arrive de temps en temps. Je ne sais pas si c'est ma mère qui les paie, mais ça m'arrive.

Je crois que ce qu'il voulait dire derrière cette phrase, c'est que c'est une passion, c'est un art, ça peut devenir un travail. Si c'est un travail, et d'ailleurs même si c'est une passion, du moment que ça implique des gens extérieurs, il faut le faire avec le plus de sérieux possible. Mais il ne faut pas oublier que ça reste quelque chose de créatif et d'artistique, et qu'il faut prendre du plaisir. J'ai l'impression que c'est la clé du truc. Quand je te dis que si un jour les vidéos me lassent, je risque de ne plus les faire, c'est parce que je pense qu'il faut que ça reste un plaisir avant tout. Ce serait dommage, quand ton métier est une passion, qu'il te fasse perdre cette passion.

Donc, petit conseil, je ne sais pas, mais moi je crois qu'il faut être curieux, il faut tester des choses, il faut toujours essayer d'aller apprendre de nouvelles choses, avoir de nouveaux horizons, rencontrer de nouvelles personnes et vivre des choses différentes. Au travers d'un appareil photo, on peut faire beaucoup de rencontres. Et je crois que c'est ça, mon plus grand conseil : aller apprendre des choses et aller faire des choses pour soi.

47:05Conclusion

Mathieu : Très bien, c'est un beau mot de la fin, parfait. Est-ce que tu peux dire où on peut te retrouver ? Évidemment sur ta chaîne YouTube Light & Shoot.

Loris : Oui.

Mathieu : Et sur Instagram également ?

Loris : Alors romanolorispictures, à un moment je ne sais pas pourquoi j'ai voulu mettre ça en anglais. romanolorispictures, c'est mon Insta, et sur Facebook, je suis Romano Loris, tout simplement.

Mathieu : Ça marche.

Loris : Ça marche.

Mathieu : Eh bien parfait. Merci beaucoup Loris.

Loris : Merci à toi.

Mathieu : À très bientôt.

Loris : À plus.

Mathieu : Voilà, c'est déjà la fin de cet épisode. J'espère qu'il vous a plu. Pensez à partager sur vos réseaux. Pensez à vous abonner sur votre plateforme de podcast préférée.

Merci à tous. C'était Mathieu Vitrat. À la semaine prochaine.