Canal de YouTube para fotógrafos: o que o Light & Shoot trouxe a Loris Romano

Em 2019, Loris Romano lança-se um desafio: publicar todas as semanas um vídeo curto que mostra como iluminou uma fotografia. Dois anos depois, o seu canal de YouTube para fotógrafos, Light & Shoot, tem uma centena de vídeos e cerca de 10.000 subscritores. Em receitas diretas, quase não lhe rende nada, mas mudou o seu lugar no meio da fotografia.

Ao microfone de Mathieu Vitrat, fotógrafo e podcaster na Fotostudio, explica porque criou este canal, como mantém o ritmo sem lhe dedicar as noites, quanto valem realmente 10.000 subscritores para as marcas, e porque não recomenda o YouTube a todos os fotógrafos que querem dar-se a conhecer.

Quem é Loris Romano?

Loris Romano é um fotógrafo profissional instalado em Metz, na Moselle (nordeste de França), que lançou a sua atividade por volta de 2016. Assina muitas vezes «Romano Loris», um jogo com o nome e o apelido que acha que soa melhor. Antes da fotografia, houve a música (deu aulas de guitarra) e estudos de psicologia e de sociologia.

• Fotógrafo por encomenda: no dia a dia, faz «o que lhe pedem», desde casamentos à comunicação de empresas, passando por fotografias de saladas para fornecedores.
• Retrato em estúdio: a sua verdadeira paixão, quase sempre com luz artificial, por vezes no exterior com um flash.
• YouTuber: criou em 2019 o canal Light & Shoot, dedicado à iluminação, onde mostra como faz as suas fotografias.
• Formador: workshops para clubes de fotografia, dias abertos e lives mensais para o revendedor Digit-Photo, demonstrações em feiras.

Nos últimos anos, continuou a orientar workshops de estúdio para a Digit-Photo, com modelos ao vivo e equipamento de várias marcas. Podes seguir o seu trabalho no canal Light & Shoot e no Instagram, onde publica com o nome romanolorispictures.

1. O que conta mais no retrato: a técnica ou a relação?

O seu canal fala sobretudo de flashes, modificadores de luz e posicionamento da luz. No entanto, Loris garante: o que mais o ajuda no dia a dia não é a técnica, é a psicologia. Escolheu a faculdade de psicologia e sociologia «para aprender como as pessoas funcionam e, talvez, como eu próprio funciono». Na sessão, tenta ler a pessoa à sua frente: está à vontade, tem medo, o que espera, é preciso poupar um ego um pouco nervoso? Uma abordagem próxima da de Milena Perdriel, que fez da psicologia o centro das suas sessões.

Fotografias bonitas, e pelo menos uma fotografia «verdadeira»

Loris admite que às vezes quer «só fazer uma coisa bonita», sem mensagem escondida. Mas em cada sessão, seja com um modelo ou com um cliente, quer também uma fotografia a que chama «verdadeira»: aquela em que a pessoa deixa de representar um papel e se solta, porque confia. Muitas vezes, tudo passa pelo olhar.

«É tão bonita que tenho a sensação de que não fui eu que a fiz.»

Loris Romano

É a sua definição de uma boa fotografia, para uso pessoal: uma imagem que admira tanto como se tivesse sido feita por outra pessoa. Ele, que se põe em causa «nove vezes por dia», é muito mais indulgente com o trabalho dos outros do que com o seu.

2. Porquê criar um canal de YouTube sendo fotógrafo?

Loris di-lo sem rodeios: o canal ocupa-lhe «um tempo de loucos». No início, o objetivo era mostrar o seu trabalho e ganhar visibilidade. Mas via-o sobretudo como a continuação lógica da sua carreira: tornar-se formador.

O clique no Salon de la Photo

No Salon de la Photo (a grande feira de fotografia de Paris), trabalhou para a marca de modificadores de luz Expo Imaging, com um estúdio montado no meio dos corredores para fotografar modelos ao vivo. Um contacto da Profoto, no stand ao lado, veio falar com ele: a dada altura, tinha quase mais gente do que eles. Loris percebeu que sabia transmitir. Chega a dizer que às vezes é «melhor professor do que praticante».

Seguiu-se um clube de fotografia da sua região, que lhe pediu workshops (não se sentia capaz, foi a namorada da altura que o incentivou), e depois a Digit-Photo, que lhe confiou dias abertos com sessões fotográficas ao vivo.

Construir uma audiência antes de uma digressão

A sua ideia: fazer um dia uma digressão de workshops por França. Mas, para isso, é preciso público. Há dois anos, um workshop em Lyon teria juntado zero pessoas. Hoje, talvez quatro. O canal serve para criar uma comunidade de pessoas que sabem quem ele é e gostam do seu trabalho, para que um simples anúncio chegue para encher uma sala.

«A continuação lógica do meu canal seriam workshops presenciais.»

Loris Romano

3. Como manter um vídeo por semana sem perder as noites?

Um vídeo por semana, durante quase dois anos, sem falhar: foi a regra que Loris definiu para si. Cumpriu-a graças a um formato pensado para a agenda de um fotógrafo muito ocupado.

• Filmar as sessões reais: grava os bastidores de todas as suas sessões fotográficas, na altura com uma Osmo Pocket.
• Acrescentar uma parte a falar para a câmara: só tem de explicar de frente para a câmara, o que lhe leva cerca de duas horas.
• Um formato curto: sabe sintetizar, «é a minha maior força», e também demora menos a produzir.
• Uma reserva de gravações: tem sempre sessões filmadas de avanço e grava as partes a falar para a câmara quando precisa, muitas vezes à segunda-feira de manhã para a segunda-feira seguinte.

Uma primeira tentativa abandonada

O canal nasceu em dois tempos. Um primeiro teste não deu em nada: não encontrava o seu formato e pôs tudo de lado durante um ano, sem publicar os vídeos. Voltou com vontade de fazer logo algo de qualidade. Olhando para trás, ainda vê uma verdadeira evolução entre os primeiros vídeos (colorimetrias «incríveis», erros de principiante) e os atuais.

Delegar, sim, mas o quê?

Questionado por Mathieu sobre delegar, Loris fica com a escrita e com as partes a falar para a câmara: num canal de YouTube, «vendes a tua personalidade». Entregaria de bom grado a edição, que não o apaixona. Mas, para isso, terá primeiro de ganhar avanço: impossível enviar as gravações a um editor às 14h para um vídeo às 16h. É o mesmo raciocínio que para todas as tarefas repetitivas de um fotógrafo: só se delega bem (a uma pessoa ou a fluxos de trabalho automatizados) o que está organizado.

4. O que rende um canal de YouTube a um fotógrafo?

Financeiramente, quase nada em receitas diretas. Loris fala do «canal menos rentável do mundo»: ganharia mais a fazer vídeos engraçados no TikTok. Mas os benefícios indiretos são muitos.

• Trabalho local: sem sair de casa, o canal traz-lhe encomendas.
• Lives mensais para a Digit-Photo: apresenta uma câmara ou uma iluminação emprestada durante duas semanas a um mês (Canon R5, Sony Alpha 7S III, luzes).
• Ações patrocinadas: a Profoto, por exemplo, confiou-lhe dois vídeos, sobre um anel adaptador para modificadores de luz e sobre um flash.
• Workshops para clubes e lojas.
• Credibilidade: uma centena de vídeos em acesso livre, seguidos por subscritores exigentes que o corrigem ao mínimo atalho.

10.000 subscritores, mas subscritores qualificados

Num duplo nicho (a fotografia e, dentro dela, a luz em estúdio), Loris sabe que não vai competir com os canais de videojogos. O seu público tem, na maioria, entre 25 e 35 anos, nenhum menor, pessoas ativas e apaixonadas. Um responsável de uma marca confirmou-lho quando tinha apenas 3.000 ou 4.000 subscritores: estão lá porque o procuraram.

«Prefiro ter um subscritor que está lá porque quer do que a minha mãe, que vai subscrever e nunca vai ver os meus vídeos.»

Loris Romano

Por isso, nunca pede aos amigos do Facebook nem aos seguidores do Instagram que subscrevam o canal. Em contrapartida, lançou a hashtag #lightandshoot para que a sua comunidade partilhe as fotografias feitas depois de um tutorial. Efeito inesperado: subscritores surpreendidos por ele lhes responder, outro que publica nos stories que ele lhe deu um gosto na fotografia. «Ainda não tenho esse alcance», reconhece.

5. Como trabalhar com marcas sem perder credibilidade?

As propostas vão chegando, e Loris desconfia delas. Não quer que o canal se transforme numas «televendas» em que elogiaria todas as semanas a última objetiva e, na semana seguinte, outra. Mathieu lembra que hoje uma parte do público pensa que um influenciador está lá para lhe vender alguma coisa.

As suas três regras

• Só apresentar o que usa, o que tem vontade de usar ou aquilo de que gosta. O resto, recusa.
• Integrar o produto num tutorial habitual, em vez de fazer um vídeo publicitário.
• Mostrar setups reproduzíveis: um flash colocado no mesmo sítio, com um modificador parecido, dará um resultado parecido. A diferença está nas opções (HSS, reciclagem rápida), e ele di-lo.

Aplica a mesma lógica aos lives para o revendedor: não escolhe os produtos, mas não está lá para os vender. Está lá para mostrar como funcionam.

«Não quero que isto se transforme numas televendas.»

Loris Romano

6. Como encontrar o formato de vídeo certo?

Loris não encontrou no YouTube francês o que procurava: vídeos que explicassem como uma fotografia tinha sido feita. Demasiadas vezes, via uma miniatura magnífica e saía sem saber como a refazer. Ele queria saber onde estava o flash.

Mostrar os bastidores, sem segredo final

As suas inspirações vêm sobretudo de canais em inglês: Karl Taylor, «a força tranquila da fotografia», que mostra num estúdio enorme onde coloca os flashes e porquê, ou ainda a AdoramaTV. Loris adaptou este princípio ao seu nível e ao seu formato curto. A sua promessa: mostrar os bastidores sem guardar nenhum segredo que impeça de refazer a fotografia, e sem vender no fim um produto que faça crer que é graças a ele.

O que o fascina no estúdio é o controlo: sem flash, a fotografia fica preta. Fazem-se os mesmos gestos para uma fotografia mal iluminada e para uma bem iluminada: pegar na luz, posicioná-la, disparar. «Fazer uma fotografia bem feita não dá mais trabalho.»

«Tive de aprender a explicar os meus automatismos para que isto se tornasse fácil para as pessoas.»

Loris Romano

A miniatura é a fotografia final

Mathieu destaca uma escolha forte: em cada vídeo, a miniatura é o resultado final. Se a fotografia agrada, clica-se. É também o que limita o formato, porque muitas fotografias partilham setups parecidos. Loris já anda, por isso, à procura de novas ideias, tanto para não cansar o público como para não se cansar a si próprio.

Três formatos de live em preparação

Um live improvisado em casa, durante a crise sanitária, mostrou-lhe que podia transmitir com boa qualidade a partir do seu estúdio. Está a preparar três formatos:

• Uma sessão em direto, sem tutorial: abre a porta do estúdio e responde ao chat.
• Sessões de edição, para responder às muitas perguntas sobre o seu tratamento no Lightroom (e os seus presets calibrados para o estúdio).
• Um programa com um convidado que não partilha a sua visão ou que faz outra coisa. Primeira ideia: uma modelo que explica porque não responde a certos fotógrafos, e o que lhe parece suspeito num primeiro contacto.

7. Deves apostar no YouTube para fazer crescer o teu negócio?

A resposta de Loris surpreende: não, não necessariamente. Para ele, vai-se ao YouTube para aprender, para se entreter ou para ouvir música. Um fotógrafo que só quer mostrar as suas fotografias, sem explicar nada, não vai encontrar lá o seu público. Para apresentar o teu portefólio, um site de fotógrafo continua a ser a montra certa.

Encontrar o teu canal e o teu tom

Muito antes do YouTube, Loris já gostava de comunicação, com um trunfo principal: o humor. No Dia dos Namorados, quando toda a gente sorteava uma sessão fotográfica para casais, lançou um passatempo com duas amigas às gargalhadas e esta mensagem: «não tens namorado? vem com a tua melhor amiga». Resultado: cerca de 16.000 partilhas, e até uma participação vinda do Québec. Um passatempo como este é também uma oportunidade para recolher contactos, desde que os faças entrar num formulário de contacto e depois mantenhas a ligação com uma newsletter.

Mas este humor tem a ver com ele: aos 35 anos, tem «cara de miúdo brincalhão». Uma comunicação que funciona para um não vai necessariamente funcionar para outro. A verdadeira armadilha é querer agradar a toda a gente.

«Acho que o maior disparate é querer fazer um conteúdo neutro e universal.»

Loris Romano

No início, aceitar os trabalhos que sabes fazer

Mathieu insiste na importância de atrair clientes com quem se gosta de trabalhar, e não apenas pelo orçamento. Loris acrescenta uma nuance: quando lanças o teu negócio, não deves desprezar as entradas de dinheiro, desde que aceites trabalhos que és capaz de fazer. A verdadeira liberdade vem depois, quando as encomendas correspondem àquilo de que gostas. Para saberes que trabalhos valem a pena logo de início, tens de conhecer o teu preço mínimo: a calculadora de preços para fotógrafos ajuda-te a defini-lo.

«É só fotografia»

Para terminar, Loris cita o amigo Antonio Gaudencio, fotógrafo de paisagens urbanas conhecido pelas suas vistas de Nova Iorque: «sejas profissional ou amador, não te esqueças de que é só fotografia». A partir do momento em que trabalhas para pessoas, tens de ser sério, mas a fotografia deve continuar a ser um prazer. É por isso que Loris deixaria de fazer vídeos se se cansasse deles. O seu conselho: manter a curiosidade, testar, aprender, e usar a câmara para conhecer pessoas.

Episódio gravado na primavera de 2021, ainda em plena crise sanitária. Os números (10.000 subscritores, uma centena de vídeos) e os projetos referidos dizem respeito a esse período.

Os erros a evitar ao lançar um canal de YouTube para fotógrafos

FAQ: canal de YouTube para fotógrafos